Zobrazují se příspěvky se štítkemrecenze. Zobrazit všechny příspěvky
Zobrazují se příspěvky se štítkemrecenze. Zobrazit všechny příspěvky

čtvrtek 6. srpna 2026

Recenze

The Upsessions & Monty Neysmith - Sheriff Double Gun

Holandské The Upsessions asi netřeba nějak víc představovat, kapela patří k předním evropským early reggae interpretům a minulý rok oslavili kulatých 20 let na scéně. Letos v květnu jim vyšla v pořadí již šestá deska Sheriff Double Gun, která jak už napovídá samotný název odkazuje na tradici spaghetti westernů, které byly stejně tak populární i na Jamajce v 60. letech a částečně se propisovaly do tehdejší hudební produkce. Nové album vyšlo po neuvěřitelně dlouhých deseti letech, kdy pod značkou The Upsessions vyšla jejich předchozí studiovka This is The Upsessions, nicméně to neznamená že by kapela během té doby usnula na vavřínech. Zpěvák Boss van Trigt se aktivně věnuje svému bočnímu projektu Boss Capone se kterým během té doby vydal celkem tři desky. Nové album nese podtitul The Upsessions & Monty Neysmith a odkazuje tak na spolupráci s někdejším členem legendárních The Symarip Monty Neysmithem, který zde hostuje na vokálech. Novinku Sheriff Double Gun si vzalo na starost holandské Aggrobeat Records, které si připravilo pouze klasickou LP verzi, jelikož o CD dnes už stojí opravdu jen málokdo. Celkem zde najdete třináct zářezů v klasickém soudnu The Upsessions, kde se místy propisuje westernová tématika i v hudební podobě, jako např. v úvodním tracku "Sheriff Double Gun" nebo v songu "Apache". Co je u tohoto alba celkem příjemné je střídání tempa, najdete tu jak pomalé utahané tracky odkazující víc k rocksteady, někdy snad až k dubu jako např. "Hot Like Scorcher", tak i svižnější skinhead reggae, které vás nenechá stát na místě. Na vokálech se střídá van Trigt s Montym zhruba po jednom tracku, což desku příjemně oživuje. Je ale na čase být trochu upřímný, co mi na tomto albu chybí je něco výrazného, není tu zkrátka žádný song, který by mě něčím překvapil, který by mohl být potencionální hitovkou této desky. Kritérium, které dělá každou desku zajímavou je, pokud zde máte alespoň tři až čtyři silnější tracky, které nějak vybočují z řady, bohužel album Sheriff Double Gun nemá ani jeden. Ano jsou tu celkem zajímavé songy jako např. úvodní, již zmiňovaný "Sheriff Double Gun", "Fat Coyote", "Nothing in the Coffin", "Mary Jane" nebo "Little Bonnie Revolver" ale stále mi příjde, že navzájem působí dost podobně a řadil bych je spíš do kategorie "neurazí ale ani nenadchne". Jako celek je deska Sheriff Double Gun prostě jen dobrá ale dobrá ve smyslu průměru, kdy se vše slévá do jednoho. Musím říct, že tak na mě působí i tvorba The Upsessions za poslední roky, protože od naprosto skvělé druhé desky Beat You Reggae z roku 2009, nepřišlo už žádné další tak silné album, čímž netvrdím, že by se na těch dalších nenašly chytlavé songy, osobně mám rád např. desku "Shake It" se stejnojmennou hitovkou ale prostě žádné z následujících alb už nebylo tak nabušené jako Beat You Reggae. V tomto ohledu mi příjde daleko zajímavější Trigtův boční projekt Boss Capone, který působí určitou ostrostí, kterou u The Upsessions poslední roky postrádám ale možná je to jen výsledek dvaceti let hraní, kdy nejvíce energie a nápadů máte v počátcích kapely. Samozřejmě, že po hudební stránce se albu Sheriff Double Gun nedá nic vytknout, hudební aranže, instrumentální výkony, kytary, hamond klávesy, občas dechy, celkové melodie, vše je zahráno naprosto profesionálně ale chybí tomu duše, je to něco, co už jsem od The Upsessions slyšel xkrát, nic, co by mě překvapilo. Je to prostě jen průměrně dobrá deska, která možná potěší někoho, kdo není tak náročný reggae posluchač - tady určitě svůj účel splní ale mě pocitu celkové šedi a průměrnosti nezbaví. Albu Sheriff Double Gun dávám pouhých 5 z 10.




Radek Wollann - Krev Kruh Černá

90. léta jsou v kurzu, nejen v mainstreamu ale jak se zdá i tady dole v "undergroundu", nemyslím to vůbec špatně, právě s odstupem času některé věci dostávají jasnější kontury a celkový kontext, který nelze jinak zachytit. V tomto duchu za poslední roky vzniklo několik knih i z prostředí subkultur, proto jsem dílu Krev Kruh Černá zpočátku nevěnoval větší pozornost, protože toho na téma 90. let vyšlo už poměrně dost, nicméně nakonec jsem dal této knize šanci a opravdu mě nezklamala, protože šlo o něco trochu jiného, než jsme čekal. V prosinci 2025 se na pultech knihkupectví objevila tato prvotina někdejšího anarchistického aktivisty Radka Wollmanna ke které jsem se dostal až o pár měsíců později. Nečekejte ucelený popis vývoje pouličních subkultur od počátku 90. let, až do současnosti ani pokus o jeho zachycení skrze osobní zkušenost, i když ta se tu vlastně v jednotlivých kapitolách tak trochu odráží, jenže autor se nesnaží o podání strukturovaného obrazu tehdejšího vývoje, některé epizody (jako např. rioty při zasedání MMF v září 2000) ani nezmiňuje. Kniha začíná víc, než výmluvným výčtem rasistických vražd ve spojení s autorovým věkem od počátku 90. let, až do tragického případu vítkovských žhářů z dubna roku 2009 (z nichž dva jsou již na svobodě). Nikoho asi nepřekvapí, že většina těchto obětí jsou Romové. Wollmann zde nezachycuje pouze tehdejší pouliční násilí, za kterým stáli neonacisté ale i vývoj squatingu, kterého byl tehdy součástí, protože patřil k zakládající partě, která po neúspěšném pokusu o založení squatu v Zenklově ulici, obsadila pražskou vilu Miladu, která už 17. rokem hnije a chátrá. Zde přichází jeho první zkušenost s nějakou formou úspěšné protisystémové akce, kdy přispěje svým legendárním slidem po laně z okna studentských kolejí na střechu Milady k jejímu uhájení. Právě díky obsazení střechy a silné podpoře lidí dole, policie pokus o vyklizení squatu nakonec vzdala. Hodně zajímavé je vyprávění o zapojení do antifašistických aktivit, kdy se v převleku za naziskinheada infiltroval do prostředí neonacistických koncertů, aby mohl monitorovat jejich prostředí zevnitř. Nikoho asi nepřekvapí, že byl svědkem toho, že mezi nácky panovala nedůvěra a vzájemné podrazy za kterými stály většinou peníze, které WP scéna dokázala vyprodukovat ve značném množství. Prostřednictvím (velice detailních) vzpomínek se dostanete na první Global Street Party, která se odehrála v roce 1998 a skončila riotem s policií přímo v centru Prahy, nechybí ani adrenalinem napěchované vzpomínání na 1. Máj 1999, kdy se blokoval náckovský průchod Prahou, který skončil napadením bloku antifašistů fízly, antifa blokády náckovských pochodů z první poloviny nultých let, přímé fyzické konfrontace s nácky v řadách antify, křištálová noc 2007, kdy je většina nácků blokována policií, zatímco do centra Prahy se dostává pár agronácků, kteří dostávají výprask před kamerami novinářů, obvinění z ublížení na zdraví, odchod z Milady a nakonec i brutální cílené napadení jeho osoby nácky, které si vyžádalo pobyt v nemocnici, které lze chápat jako pomstu, jelikož antifa měla v té době velice konkrétně cílenou taktiku, mířenou na přední osobnosti neonacistické scény. 

Projdeme si celými nultými léty, otevřením vlastního baru "V lochu", který napadnou náckové a pozdějšího baru "Resort", kteří si pomatují i mnozí z nás, obdobím opětovného vzestupu punks & skins kolem poloviny nultých let, érou (tehdy) antifašistické Bohemky, kdy se nikdo nezdráhal dát náckům najevo, že na tribuny nepatří. Nechybí ani popis snahy nácků infiltrovat se do hardcoru a postupně ho přebrat pro sebe, která začala být zjevná koncem nultých let a vyvrcholila zabráněním vstupu jádra Národního odporu na koncert amerických Terror, to vše zabalené do atmosféry konce nultých let a událostí jako byl pokus o pogrom na Romy v Janově v roce 2008, pokus o upálení romské rodiny vítkovskými žháři v vo roce 2009, až po pokus o opakování těchto akcí v Českých Budějovicích v roce 2013. Zde adrenalin končí a autor se dostává do osobnější roviny, kde se právě ve stínu těchto událostí dostává k adopci romského chlapečka, k práci za barem v "Kafe na půl cesty", podpoře tehdy vznikajícího squatu Klinika a dalších nezavislých prostor, jako byl např. žižkovský Prostor 39. Poslední část je vzhledem k tématu nejaktuálnější a týka se Palestiny a událostí, které následovali po 7. říjnu 2023 a o tom, jak je vnímal a reagoval na ně samotný autor ale i česká společnost, která má (mírně řečeno) většinově o postavení palestinců v izraelsko-palestinském konfliktu velice zkreslenou představu. Zde si nemohu odpustit poznámku pod čarou, podpora Palestiny neznamená podporu Hamásu, toto stále hodně lidí nedokáže pochopit!!!! I když od událostí v knize popisovaných uplynulo někdy i více, než dvacet let, spousta lidí zde není jmenována a najdete tu jen písmeno, což svědčí o tom, že i po tolika letech se stále pohybujeme z pohledu systému na tenkém ledě a tak je lepší preventivně udržet určitou dávku anonymity. I zde se dostaneme k niternějším popisům vnímání vlastních činů, polemice jestli z vás radikální antifašistické akce nakonec nedělají to samé, čím jsou vaši nepřátelé, což jsem vypozoroval např. i v knize "My Life Antifa". Jsme u konce těchto 261 stran. Pokud bych měl knihu Krev Kruh Černá shrnout určitě bych jí popsal jako surovou výpověď své doby, která se nesnaží o její zachycení a následné zdokumentování, je to založeno více na osobní zkušenosti někoho, kdo se toho všeho zúčastnil a jak to vše vnímal. Má to "drive", tempo, napětí i adrenalin, je neuvěřitelně čtivá, má tu schopnost vás vtáhnout do děje a nepustit vás na dlouhé hodiny. Na literarní prvotinu jsem byl velice příjemně překvapen, protože jsem čekal, něco, co už tady v nějaké formě napsal autor "My Life Antifa" ale Krev Kruh Černá je koncepčně trochu jinak uchopené dílo, které určitě stojí za přečtení. Kniha je stále k sehnání zde.

středa 6. května 2026

Recenze

The Autocratics - No Time To Waste

The Autocratics nepatří v našich končinách k nejznámějším japonským ska kapelám, stejně tak jako většina tamní scény, která je pro mnohé z nás exotikou vonící velká neznámá, nicméně tato banda podle mě patří k tomu nejlepšímu, co země vycházejícho slunce nabízí. Kapela původně z Tokya má od roku 2010, kdy debutovali deskou "31 Years From 1979", na kontě celkem sedm alb, z nichž poslední No Time To Waste vyšlo v listopadu 2025 na značce I Hate Smoke Records. The Autocratics jsou takovým moderním pojetím 2tonu, okořeněným trochou early reggae a lehce punkovou "alá The Specials" rytmickou kytarou. Nesnaží se ale znít přesně jako The Beat nebo Specials, jejich sound je odrazem posledních let a směsicí všeho, co přinesla jak třetí vlna, tak i ta čtvrtá, to vše postavené na hrubých 2tonových základech. Přesně takto si představuji, že by měl znít 2tone v 21. století. Deska No Time To Waste nabízí celkem dvanáct zářezů, které si tu postupně rozpitváme do detailu, prvním válem je "Introduction To The Autocratics", skvělé intro v rytmu reggae, které mi svou atmosférou připomíná Madness, přesto se zde nezapřou typičtí The Autocratics. Další peckou je "Action Than Speech", tady se dostáváme k tomu, co jsem popisoval na záčátku, toto je přesně ten song, který charakterizuje celou kapelu, hutná rytmická punkovější kytara dodávající určitou ostrost a patřičný temnější 2tone feeling, nechybí dechy, které jen doplňují v refrénech a jak se na slušný 2tone patří hamond klávesy, které hrají hlavní roli. Následující "Keep Going" je spíš klasické veselé ska alá třetí vlna, které následuje ne příliš výrazný ska track "Reggae, Reggae, Reggae". Pátým zářezem je song "Do The Ska", skvělá svižná 2tone pecka, kterou v intru a slokách opět podbarvuje hrubá punková rytmika a ostřejší kytara v refrénech, která si tu na konec hodí krásné punkové solo, dechy opět jen v roli doplňující - prostě 2tone jak má být a podle mě nejlepší věc z celého alba. Dostáváme se pomalu k druhé polovině desky. Tady mě zaujala instrumentálka "Hall of Number One", výborný dirty reggae track se skvělou melodickou linkou hranou na hamondy, opět podbarvený pro The Autocratics, již typickou 2tone/punkovou melodickou kytarou. V podstatě jde o takový jejich klasický postup, kterého si všímám i na jiných albech, vezmete early reggae a naroubujete ho na hudební postupy typické pro 2tone, výsledkem je něco jako dirty reggae, které zní tak jakoby vzniklo někdy v roce 1979 - za mě geniální nápad! Dalším zajímavým reggae válem, je song "Pure Information" laděný víc do tradičního soundu, každopádně nelze přeslechnout, že je hraný ska kapelou, takže má o něco tvrdší a neuhlazený zvuk, ostatně jako snad všechno reggae, když ho hraje ska kapela. I druhá půlka přináší další odkaz na Madness v podobě tracku "Sunset Over Pink", tady je inspirace králi 2tonu cítit snad ještě víc, než na začátku, hlavně pokud se zaměříte na piano. Konec desky je opět vyplněn ne příliš výraznými songy "Fox Sleep" a "But It's Alright", které jsou sice hlučné, hrávé a veselé ale působí na mě až moc prvoplánově, navíc úplně nemusím, když se ze ska dělá "veselá" a "hravá" muzika. Jasně, že ska je pozitivní ale dá se hrát i ve vážnějších polohách, kdy zní mnohem hruběji. Desku No Time To Waste nakonec jako poctu 2tonu uzavírá cover "Enjoy Yourself" od The Specials, což je výstižná tečka na konec. Mě osobně tohle album baví, dokáže být jak veselé ale zároveň i 2tonově surové, stěžejní linku tu drží klávesy a hutná melodická kytara vlající někde mezi punkem a reggae, která je tím co vytváří ten autentický sound, který mám na The Autocratics rád. Má to energii a patřičný drive a na živo to musí být neskutečný skanking kopanec, ostatně jak se můžete přesvědčit na tomto záznamu z jejich vystoupení v roce 2021. Je to zkrátka taková třetí vlna míchnutá 2tonem a tu a tam něco málo z dirty reggae a Aggrolites. Výsledkem je neuvěřitelně energická koule, která vám spálí podrážky na uhel. Takže pokud chcete ska, které ctí kořeny druhé vlny ale zároveň je v muzice inovativní a aktuální, sáhněte po desce No Time To Waste. Za mě 8 z 10.



Remdik - Potkany patria do diery

Jako blesk z čistého nebe se ke mě dostala zpráva o vydání nového mini-alba slovenských Remdik, které je venku právě v těchto dnech. Kapelu asi ne třeba představovat v našich česko-slovenských vodách si za těch pár let vybudovali celkem slušné renomé. Pokud byste přece jenom tápali, mrkněnte na profil nebo do rozhovorů. Jejich hardcorově pojatý oi! (nebo snad hardcore ovlivněný oi!?) s nekopromisními texty a jasnými postoji na správné straně barikády, navíc s alter egem romských skinheadů, je něco, co jsme tady neměli minimálně od dob bratislavské Municie, kteří hráli v podobném duchu. Remdik mají za sebou dvě kazety, self-titled z roku 2023 a Pouličná hymna z léta 2024, což je spíš EP na kazetě. Na začátku května 2026 vyšel jejich první počin na vinylu - album Potkany patria do diery. Novinka vyšla u brněnského labelu Kabinet Records na klasickém černém 12" LP, ovšem nahraném na 45 bpm. Celkem na něm najdete devět zářezů v jejich klasickém Remdikovském hrubém podání, kde se opět potkává hardcorová údernost s přímočarostí oi! a texty, které si neberou servítky ani s vlastními řadami. Nicméně nebál bych se tvrdit, že tato deska je oproti předchozí tvorbě hudebně víc oi! s méně náznaky hardcoru. Pojďme se jí tedy podívat na vyražený zoubek! Hned první co vás upoutá je malovaná obálka, kde je opět stejný motiv od umělkyně Ajshenky Sadiku jako na jejich předchozích kazetách - postavička skinheada s řemdihem v ruce, která se tak nějak nechtěně začíná stávat symbolem kapely. Že nejde o žádné pacifisty tedy poznáte, už podle přebalu! Krásně zdobený obal ukrývá černou platňu, kterou na straně A startuje track "Rukeli!" s "mobilizačním" intrem z romské boxerské tělocvičny. Song hudebně odkazující na kapely jako Warzone či Slapshot s textem, kterým nám pánové chtějí říct, že je důležité na sobě makat i po fyzické stránce. Druhý track "Potkany patria do diery", je o něco melodičtější střednětempá věc, která mi melodickou vyhrávkou v intru přimpomíná současnou vlnu francouzských cold-oi! kapel. Opět hodně silná věc s nekompromisním textem věnovaným všem zmrdům s hlavou a myslí uzavřenou vlastními komplexy a předsudky. Současně asi nejmelodičtější song, co jsem od Remdiku zatím slyšel. Skvělá melodická linka, chorály v refrénech a Francův hrubý řezavý hrdelní zpěv/hřmot, je prostě dokonalý! Třetím počinem strany A je "Slučka na krku", tady pomalu začínáme zrychlovat a přibližovat se k hardcoru. Po intru a úvodnímu "zahrmění" přichází kopanec do ksichtu a vše se rozjede do rychlejší sypačky, která se v refrénu opět zpomalí, aby v zápětí zase zrychlila. Nechybí záseky, skákačky alá NYHC, ostré kytarové figury a text o tom, že by se člověk neměl bát překračovat vlastní limity a ve správné chvíli vykročit ze své komfortní zony. Prostě ostrá úderná hardcore-oi!ová kopačka do držky, nic víc, nic míň! A strana končí další podobnou věcí, řádně nasraným HC trackem "Razie na policajné stanice". Střední tempo, výborná kytara řezající ostrou melodii a chorály v refrénech: "Skinheadské razie na policajné stanice" - další geniální věc! Navíc k tomuto songu mají ofiko videoklip, takže se můžete přesvědčit sami! Co na Remdiku miluji, je schopnost textově zpracovat kritiku různých společenských neduhů (v tomto případě zneužívání policejních pravomocí) do naprosto antipacifistické formy, viz např. song "Skinheadské hry" z jejich předchozí kazety. "Vykopnem ti dvere keď ublížíš svojej ženě", aneb fuck of domácímu násilí slovy Remdiku! Otáčíme platňu a jdeme na stranu B. Tu otevírá další úderná hardcore-punková rozbuška v podobě tracku "Nenosená značka", další motivační hymna alá Remdik: "Zobuď v sebe démona a začni už bojovať - sebaľútosť rozkopať! Bez bolesti a potu, život strácá cenu"! Možná je to na někoho moc přímočaré, jednoduché a snad i agresivní ale to je přesně to, co se mi na Remdik líbí, protože někdy je takové sdělení mnohem pochopitelnější v této formě, než různé intelektuální parafráze a metafory. Další v pořadí je "Skinhead veterán", remdikovská oslava skinheadství v duchu hrubého řezavého oi!, podobně jako následující cover od Železné kolony - "Odpor", který je textovou obžalobou systému ale hudebně mnohem drsnější a špinavější, než originál. Přesně tak zní všechny jejich tracky, které mají blíž k oi!, zapomeňte na pivní melodie plné chorálů, toto je sXe hrubost s ostrostí zrezlé motorové pily, kdy to má sílu dynamitu i ve středním tempu! Poslední dvě drážky LP a jsme u konce. Tou předposlední je "Bokhalo hardcore kids", další hardcorem ovlivněná věc o tom, že prostě nejsme jako ostatní a vždycky budeme vyčnívat z davu! Desku zakončuje "Manifest...", jednoduchá "folkpunková" na kost odrbaná věc, kde je za doprovodu elektrické kytary odzpívána část textu z jejich "Manifestu romských skinheadov", celkem mi to připomíná Billy Bragga, ovšem, kdyby vzešel z hardcorové scény. Toť vše dámy a panové - toto je album Potkany patria do diery v celé své kráse! Máte-li rádi hardcore typu Warzone, Slapshot, Blood for Blood nebo Sick of it All ale zároveň vám není cizí ani pořádně nasraný oi!, sáhněte po této desce, protože toto je esence amerického hardcore skinheadství ve slovenském podání. Ani oi! ani hardcore ale zároveň obojí. Oba dva prvky v perfektním pozitivně nasraném balení, které si říká Remdik! Žádný melodický pivní singalong oi!, kterých u nás vznikalo mraky. Texty, které se s ničím neserou ale zároveň nesou pozitivní poselství - toto je Bokhalo hardcore a povinnost ve vaší fonotéce! Dávám 9 z 10.

úterý 27. ledna 2026

Recenze

Liquidators - Intensified!

Liquidator není jen známý ska/reggae label z Madridu ale také výborná francouzská ska kapela z Lille, která vystupuje pod jménem Liquidators už od roku 2016, což už je pár let, nicméně až v roce 2025 vydali svojí debutovou desku Intensified!. Album vyšlo u labelu Wuga Wuga Recordings v podobě LP, které obsahuje celkem deset zářezů, i když digitální verze desky nabízí dvanáct tracků. Zajímavostí celého alba a vlastně důvod, proč jsem se rozhodl ho podrobit recenzi, je, že ho tvoří pouze ska verze známých songů převážně z 60. a 70. let, které v některých případech dokazují, jak má jamajský offbeat blízko k soulu a funky. Každopádně i přesto, že jde o covery, pořád se dá na většinu tracků dívat, jako na originály, vzhledem k tomu, že jsou hrané v jiném žánru, což obnáší určité změny, kterým se nelze vyhnout. Deska Intensified! se nese spíš v tradičním ska hávu, který se ale nesnaží za každou cenu znít jako ska z 60. let, čekejte byť "trad." ska ale ve stylu kapel třetí vlny. Album na první poslech zdánlivě nenabízí nic převratného, hudebně nejde o nic, co by nehrál nikdo před nimi, styl je hodně klasický až konzervativní, ale co dělá tuto desku zajímavou je, jak vyzní tyto staré klasiky v novém kabátě na druhou. A to je to, co mě na tomto albu opravdu baví a pokud znáte originály ve svém původním znění, tak mi dáte za pravdu. Prvním takovým příkladem je jedna z největších soulových klasik z roku 1970 "Move on Up" od Curtise Mayfielda, neuvěřitelná pecka sama o sobě. Jak ale zní ve ska? Melodie dechů je ponecháná, tak jako v originále, pod ní uhání hamondkami podbarvené ska, doplněné pianem a skvělý ženský vokál. Právě melodie dechů je tady to nejvýraznější, soul má přece jenom trochu jiné dechové aranže ale jak je vidět, naprosto krásně souzní se ska a dodávají tomu další rozměr. Toto je podle mě song No.1! Dalším trackem, který vám vyrazí dech, pokud znáte originál je "Seven Days Too Long", northern soulová klasika od Chucka Wooda z roku 1966, opět naprostý hudební skvost, tady bych i věřil, že jde o jejich věc, protože dechy jsou tu o něco víc přizpůsobeny ska aranžím. Ovšem ne vše se dá předělat do ska, hodně povedenou předělávkou je song "How Long" z roku 2005, původně od skvělé soulové kapely The Dap Kings, kteří vystupují se zpěvačkou Sharon Jones. Originál sám o sobě je soul ve středním tempu z čehož vzniklo toto rocksteady s krásnou medovou melodií, kde je z originálu ponechána doprovodná kytara, která vždy na začátku refrénu hraje krátký riff, díky kterému si zamilujete obě verze. A když už jsem u těch pomalejších věcí, musím zmínit i track "Mr. Big Stuff" od Jean Knight, soulovou klasiku z roku 1971, která se tady oblékla do rocksteady/reggae kabátu, který jí sedne stejně tak dobře, jako kdyby šlo o originál. Nechybí tu ani další northern soulová klasika "Tainted Love" od Glorie Jones, song původně z roku 1964, který jen potvrzuje, jak se dá ska krásně naroubovat na soul. Další věcí, kde jsem ale měl problém poznat originál je "Seven Nation Army" od The White Stripes. Předělat rockový song do ska, není úplně snadné ale i tady si Liquidators poradili. Problém originálu je, že začíná jen basovou linkou a bicími a samozřejmě tu chybí dechy, takže cover je hodně odlišný. Každopádně i tady je začátek oholen na dřeň, doprovázen kytarou držící druhou dobu a doprovodnými vokály, až později se přidává basa, která celkem zachovává linku z původní verze, která je v tomto tracku právě tím nejvýraznějším elementem. Smekám klobouk, protože toto předělat do ska musel být tak trochu "skladatelský oříšek". Tím ale nekončíme, deska nabízí další celkem povedené covery ale ty jakoby postrádaly určitou nápaditost na rozdíl od těch, které jsme si teď rozebraly. Ať už jde o "Light My Fire" od Doors, "Sweet Dreams" - hit 80. let od Eurythmics, "These Boots" - klasiku z roku 1966 od Nancy Sinatra, kterou předělal i samotný Mr. Symarip, či "Day Tripper" od Beatles (ke kterému mají i videoklip), jakoby jim něco chybělo? Možná, že jde i o samotný výběr songů, přece jenom soul je melodičtější a tanečnější a tak i jeho předělání do ska, ke kterému má blíž, je barvitější. LP verze je zkrácená o tracky "Chameleon" a "Perfida", které najdete pouze v digitální podobě. Prvním z nich, song "Chameleon" od Herbbie Hancocka je původně jazzfunková instrumentálka z roku 1973, předělaná stejně tak do instrumentálního reggae a poslední věc, uzavírající album Intensified!, je dubová verze rocksteady klasiky "Perfida" od Phillys Dillon. Ano, Liquidators možná nehrají nejoriginálnější styl ska, kapel držících se tradičního pojetí s důrazem na hráčkou přesnost, detaily a skoro až jazzový přístup je stále celkem dost, nicméně co je dělá originální je koncept této desky. Nejen, že jde o výborné songy, jak ve svých původních verzích, tak i v tomto offbeat kabátě, ale navíc je to potvrzení, jak blízko k sobě má soul, funky a jamajský offbeat. Vlastně se ani není čemu divit, vždyť právě díky inspiraci americkým rythm'n'blues vzniklo ska, které se částečně i pod vlivem rodícího se soulu transformovalo v rocksteady. Liquidators jsou toho důkazem. Dávám 7-8 z 10.

pátek 14. listopadu 2025

Recenze

Socrates - The Skinhead: the life of russian antifascist

V září se mi dostala do ruk velice zajímavá a informačně hodně přínosná publikace, která díky příběhu jednoho z nejprominentnějších aktivistů ruské anarchistické a antifašistické scény, retrospektivně sleduje historii, politické klima a situaci na ulicích ruských (ale i ukrajinských měst) za posledních 25 let. Není to sice první kniha na toto téma, už před třemi roky jsem recenzoval "Exodus" od Petra Silajeva, který se také dotýká ruské pouliční scény, nicméně "Exodus" je spíš literárním nihilistickým punkem a osobním popisem dojmů ze života ve scéně v letech 2000 - 2010, než obrazem vývoje tamního hnutí. Kniha "Socrates - The Skinhead: the life of russian antifascist" sleduje život Alexeje Sutugy, RASH skinheada a jedné z nejvýznamějších tváří ruské aktivistické scény, který zemřel tragicky, leč úplně zbytečně v září roku 2020 po rvačce s obsluhou večerky, která ho napadla společně s jeho přáteli kvůli podezření, že měli večerku údajně vykrást. Od puberty byl přesvědčeným anarchistou a skinheadem, fanouškem dnes již nefugujícího fotbalového klubu Arsenal Kyjev, organizátorem mnohých akcí s politickým přesahem, přispěvatelem do anarchistických periodik, politickým vězněm, zpěvákem kapel Vegativ, Working Boys a také otcem syna Nestora. Alexej opustil tento svět ve věku pouhých 34 let. Kniha vyšla v anglickém překladu v roce 2024 o něco později, než v Rusku, kde muselo být její vydání částečně cenzurováno, protože zmiňuje i organizace, které ruský režim považuje za "teroristické", či za zahraniční "agenty". Necelá polovina knihy je složena z výpovědí a komentářů Alexejových přátel a dalších aktivistů, kteří se s ním potkali, zároveň je tato část asi nejvíce přínosná z hlediska popisu vývoje pouliční politické scény v Rusku zhruba od roku 2000 - 2014. Zajímavostí je, že mnoho z těchto lidí, kteří se v knize objevili po invazi na Ukrajinu z Ruska emigrovali, někteří díky perzekucím zemi opustili ještě dříve. Vpád ruských vojsk na Ukrajinu autoři berou v potaz hned na úvodních stránkách, kde jsou kromě přípomínky ruských antifašistů zabitých nácky (mezi nejznámější oběti patří např. Fiodor Filatov, Ivan Khutorskoi, Timur Kacharava, Stanislav Markelov nebo Anastasiia Baburova), připomenuti i ti, kteří zemřeli v zákopech války na Ukrajině, kde proti putinovskému Z-fašistickému režimu bojuje mnoho ruských anarchistů. Tímto davají do roviny boj ruských antifašistů nejen v kontextu ulice a bitek s nácky ale i s bojem proti režimu.

Vraťme se ale k osobě Alexeje Sutugy, který byl známý pod přezdívkou Sokrat. Ve výpovědích jeho přátel se podíváme na jeho začátky v punkové scéně v Irkutsku, první vážnější střet s nácky, kdy byl v roce 2007 napaden eko kemp nedaleko Angarsku, který spolupořádal a při kterém byl smrtelně pobodán jeho kamarád Ilia Borodaenko, první z obětí v Sokratově okolí. Dalé se dostaneme k jeho pozdějšímu přestěhování do Moskvy, kde se v polovině nultých let pomalu začínají formovat zárodky ruské antify. Zde se kniha hodně zabývá situací na ruských ulicích, kterým ještě první polovinu nultých let dominovali nácci, nicméně zhruba od roku 2006 se pomyslné misky vah začaly překlápět, ovšem neobešlo se to bez obětí. Ruští neonacisté byli asi ty nejbrutálnější z celé Evropy, naše 90. léta jsou v porovnání s tím co se dělo v Rusku nultých let procházka růžovou zahradou. Jedním z nejznámějších případů brutality ruských nácků byl případ, kdy si odchytli jednoho imigranta z Kavkazu, odtáhli ho do lesa a tam mu uřízli hlavu. To vše si natočili na video, které se dostalo na internet. Tento případ tehdy otřásl i samotnou ruskou společností, nicméně policie problému neonacismu ještě nevěnovala takovou pozornost a pokud ano, tak vše hodnotila optikou výtržnictví a běžného ublížení na zdraví a ne jako zločin z nenávisti a předsudků. Toto naprosto stačí pro vykreslení čemu museli ruští antifašisté čelit a proč mnoho z nich zaplatilo životem (viz. věnování v úvodu). Být ozbrojen nožem či pistolí se pro místní antifas stalo nezbytností, jelikož těmito zbraněmi disponovali právě náckové a tak bylo logické se také vyzbrojit. Jak se dále dočteme náckové dost často disponovali i adresami prominentních antifašistů, právníků hajících jejich oběti a dokonce i soudců, kteří proti nim vedli případ. To bylo částečně způsobeno díky tomu, že ruský stát zhruba tak od roku 2007 věnoval daleko větší pozornost právě anarchistům a antifě, než samotným náckům. Ty režim vnímal jako užitečné idioty, které může využívat k potlačení liberálně smýšlející opozice, proto nebylo výjimkou, občasná spolupráce (např. pod příslibem menšího trestu) mezi nácky a policií, či přímo udání konkrétních osob z anarchistického prostředí. Situace se začíná pro nácky měnit až po roce 2010, kdy jim protiextrémistické oddělení začíná věnovat o něco větší pozornost. Nicméně stále nejvíce jí je věnováno anarchistům a antifě. Tento tlak ze strany státu se ještě zesílí po roce 2010, kdy anarchisté napadnou po protestu proti kácení lesa, kvůli výstavbě dálnice v Chimky, místní radnici, kterou zasipají molotovy a kamením. To má za následek, kromě zatýkání i to, že mnoho aktivistů z Ruska uteče, stáhne se ze scény, či se začne skrývat. I přes represe, kterým náckové po roce 2010 musí čelit, mnoho z nich s policií spolupracuje a donáší na antifašisty. V nové dekádě fyzických střetů s nácky začíná postupně ubývat, zdá se, že hnutí dosáhlo jednoho ze svých cílů a podařilo se jim nácky z ulic vytlačit, nabízí se tak konečně prostor pro opravdovou politickou práci. Nicméně tato dekáda přináší ještě větší represe ze strany režimu, represe se zvětšují a ne každý to vydrží. Desátá léta přináší postupné řídnutí antifašistického hnutí, nejen kvůli represím ale i přirozeným jevům jako je generační výměna, kdy mnoho z aktivistů začíná mít rodiny, nebo jim širší aktivismus neumožňuje práce. Zhruba tak do roku 2013 - 2014 zažívá ruská antifašistická scéna období postupného útlumu. To vše je ještě završeno rokem 2017, kdy začíná kauza Síť, zinscenovaný proces proti sedmi ruským anarchistům, který stát v roce 2020 odsoudil za organizaci údajné teroristické skupiny od 6 do 18 let vězení.

Co se týče Sokrata v této době, ten se poprvé dostává do vážnějšího střetu se státem, kdy končí ve vazbě za rvačku s nazi ochrankou v klubu, nicméně z vazby je později propuštěň, jelikož mu ublížení na zdraví není prokázáno. O dva roky později v roce 2014, kdy se mimo jiné zúčastnil protestů na Majdanu už takové štěstí němá. Končí ve vězení za zmlácení nácka, který jak se později ukázalo, byl informátorem protiextrémistického oddělení policie a donášel na antifašisty, zde spekuluje, že to celé na něho mohla narafičit samotná tajná služba. Sokrat, jelikož je policií považován za prominentního představitele a neformálního lídra anarchistického hnutí, je odsouzen na tři roky. První část trestu si odsedí v Moskvě a právě tady se dostáváme k další části knihy, která pojednává o jeho pobytu ve vězení. Jde o přepis z podcastových rozhovorů, které proběhly po jeho propuštění v roce 2017. Zde popisuje nejen, jak se musel vnitřně vyrovnat s rozsudkem ale i to, jak se postupně učil přizpůsobovat vězěňskému životu a jeho nepsaným pravidlům a zákonům. Tato část knihy je celkem dlouhá a logicky se až tak nedotýká politiky jako spíš vězeňského života, vztahy mezi vězni, bachaři, jak se do vězení propašovává kontraband, jak jednotlivé cely komunikují mezi sebou apod. Z hlediska poznání života ve vězení je tato kapitola hodně přínosná. Zde také poukazuje na fakt, kdy se ve vězení potkává s dalšími levicovými aktivisty, kteří zde skončili po protestech na Bolotném náměstí v roce 2011, což byla největší antiputinovská demonstrace, proti opětovnému vítěztví strany "Jednotné Rusko". Dle Sokratových slov se po této události zvýšil počet politických vězňů na takovou míru, že jich bylo víc, jak v době rozpadu SSSR. Z Moskevského vězení Butyrka je na vlastní žádost po nějaké době převezen do Irkustské oblasti, aby byl blíže své rodině. Zde se mu ale dostává toho nejpřísnějšího režimu, několikrát končí na samotce, dvakrát drží hladovku, občas ho navštíví někdo z FSB, která mu navíc dává sežrat jeho účast na Majdanu. Dostává se mu režimu politického vězně a tak se ho věznitelé snaží různými způsoby zlomit, např., když ho dají do společné cely s býv. členem ISIS. V Butyrce se dostával do "úsměvných" situací, kdy ho vedení věznice dalo jakožto skinheada do cely s Tádžiky, což mu samozřejmě jako redskinovi nějak nevadilo. Zde je zajímavé jeho pojednání o tom, jak ruský režim zavírá antifašistické aktivisty za v podstatě nepolitické delikty (ať už jde o výtržnictví, ublížení na zdraví - bitky s nácky - nebo podstrčené drogy) v daleko větší míře, než za přímá politická obvinění (to se ale po únoru 2022 mění). Další zajímavou stránkou jeho pobytu ve vězení byly dopisy, které dostával nejen od rodiny a přátel ale i od zcela neznámých lidí z širšího antifašistického hnutí. Zde popisuje jak je důležité pro vězněného dostávat korepondenci, která udržuje člověka v psychické kondici a s kontaktem s vnějsím světem. Nejde jen o solidární vyjádření od politicky spřízněných lidí, nebo spojení s rodinou, jde o pocit, že na vás nebylo zapomenuto, že pro vás stále existuje svět tam venku za mřížemi. To má na vaši psychickou kondici během trestu daleko větší pozitivní vliv, než si dokážeme představit. Nicméně je to něco tak osobního, že tuto skutečnost čtenář asi nedokáže pochopit v takovém rozsahu, pokud se nikdy nedostal za mříže. Každopádně to ukazuje na fakt, že solidární výzvy o korespondenci s vězněnými aktivistami by se neměly brát na lehkou váhou, protože to je něco, co opravdu pomáhá, i když se nám to možná nezdá. Sokrat na konec této části poznamenává, že ruský vězeňský systém se od časů gulagu v podstatě nezměnil, je nastaven tak, aby člověka, ať už je odsouzen za cokoliv zničil a ne aby ho napravil, otázka je jestli je to případ jen Ruska, protože obecně vězeňský systém vede spíš k recidivitě, než nápravě.

Blížíme se ke konci knihy. Sokrat je v roce 2017 propuštěn, nicméně svého aktivismu se nevzdává. Po jeho propuštění s ním vyšlo několik rozhovorů, kde rozebíral nejen svůj pobyt ve vězení ale i jiná témata jako např. subkulturu, situaci s neonácky, politckou atmosféru v zemi apod. Přepisy několika rozhovorů se nakonec objevily i v poslední části této knihy. Významnou kapitolou jeho života po propuštění, byla i jeho pravidelná účast v divadelním představení jisté umělecko-aktivistické skupiny, která formou divadla prezentovala reálie kauzy "Síť", která byla v té době asi největším útokem režimu na antifašisty. To jen dokazuje jeho silné odhodlání stavět se vůči režimu i po tom, co měl za sebou zkušenost s vězením, policií, FSB, výslechy a perzekucí obecně. Poslední stránky knihy psané dalšími ruskými aktivisty pojednávají o současném (z jejich pohledu před válkou na Ukrajině) směřování ruského anarchistického hnutí a budoucnosti místní antify, která je podobně jako u nás jen fragmentem toho, čím bývala. Kniha "Socrates - The Skinhead: the life of russian antifascist" je nejen detailní osobní sondou do situace v Rusku za posledních 25 let z pohledu anarchisty ale také příkladem neuvěřitelně silného ducha, odhodlání, odvahy a pevného přesvědčení, které nezlomilo ani vězení. V tomto kontextu se mi vryla do paměti jedna ze Sokratových odpovědí na otázku zda lituje pobytu ve vězení, jeho odpověď? "V historii snad každý revolucionář seděl ve vězení, vězení je neodmyslitelnou součástí života všech revolucionářů, je to součástí jejich osobnosti a něco s čím musí počítat, jinak není žádného revolucionáře, z toho důvodu ne, nelituji! Může snad být silnější důkaz tak pevného přesvědčení? Možná to někomu zní jako přehnaná poza ale vzhledem k tomu, že Rusko je totalitní stát, kde být anarchistou opravdu znamená, že jste v hledáčku státu, je to víc, než upřímné. Je tragédie, že odešel tak nešťastným způsobem, který navíc neměl nic společného s jeho politickým přesvědčením. V knize se obejví spekulace od jednoho přispěvatele, který vyjádřil doměnku, že je dost možné, že se Sokrat zapojil, krátce před svou smrtí do protestů proti Lukašenkovi v srpnu 2020. Já věřím, že kdyby byl Alexej Sutuga stále mezi námi, bojoval by dnes na Ukrajině proti fašizujícímu Rusku v řadách (nejen) ruských anarchistů, kteří na rozdíl od komoušů a nacionálních bolševiků, chápou na které straně zákopů je fašistická hydra, nebo by se možná přidal k těm, kteří sabotují režim uvnitř země, vypalují vojenské náborové kanceláře, či nechávají vykolejit vlaky s vojenským materiálem! R.I.P Alexej Sutuga (1986 - 2020). Kniha je stále k sehnání zde.

*Jako memento bych na konec dal song "The Fourth Rome" od Bystreet, protože naprosto vystihuje, jak je Rusko (potažmo tamní totalitní režim) zkurvenou zemí!

středa 24. září 2025

Recenze

Travelers Allstars – XV Anos de Reggae Gordo

Travelers Allstars jsou v současné době asi jedna z nejvýraznějších early reggae kapel na světové offbeat scéně, asi jen málokterá kapela hrající tak okrajový žánr jakým je skinhead reggae a k tomu ještě pouze instrumentálně se může pochlubit pěti miliony shlédnutí na youtube. Přesně tolik má jejich stěžejní track "Don't Give Up", který nahráli před pěti lety a díky kterému si začali získávat pozornost fanoušků po celém světě. Přesto nejde o žádné nováčky, na scéně se pohybují od roku 2009 a od té doby za sebou nechali několik singlů a nespočet koncertů. Letos na konci léta se tato banda z mexické metropole Mexico City, vydala na evropské tour, kdy navštívili i Prahu, kde mimo jiné zahráli naprosto skvělý koncert, při kterém ještě stihli backovat Judge Dread Memorial show - ostatně přesvědčit se můžete ve videích pod článkem. Latinskoamerická scéna do sebe dokázala vstřebat zájem o ranné formy jamajské muziky už poměrně brzy potom, co vyrazili do světa Aggrolites se svým dirty reggae, příkladem mohou být La Sonora Brixton, Crabs Corporation a Los Aggrotones z Argentiny, Tempranos z Paraguaye nebo Jamaica 69 z Mexika. No a jelikož právě Mexiko má jednu z nejsilnějších scén v latinské americe, není divu, že právě zde vznikl takový hudební skvost jakým jsou Travelers Allstars. Kapela se dočkala svého prvního LP na začátku roku 2025, kdy vyšlo na značce Chez Nobody Records vynikající instrumentální album XV Anos de Reggae Gordo, které si postupně rozebereme v této recenzi. Desku otevírá song "Another Life", který už na začátku tak trochu napovídá v jakém duchu bude zbytek desky. Samozřejmě, že jde o instrumentálku, kde hrají hlavní roli hamond klávesy, které dostávají díky absenci vokálů prostor v podstatě na celé desce, nicméně nejde o nic rychlého blížící se ska tempu. Ano jde o early reggae ale jedeme pěkně zlehka pomalu s citem pro detail a práci kytar, pokud zrychlíme, tak maximálně do středního tempa, kam se posouváme hned s následujícím trackem "Desert Boots". Třetím v pořadí je stěžejní "pětimilionovka" "Don't Give Up", učebnicová skinhead reggae instrumentálka s příjemnou melodií, houpavým středním tempem, feelingem, kdy by člověk snad uvěřil, že jde o zapomenutý singl od Trojan Records z roku 1969.... ostatně mrkněte na video na youtube a přesvěčte se sami. Následuje track "Weekend Lover", který začíná zajímavou ostrou kytarovou zadrhávačkou, která to pěkně nakopne i přesto, že opět trochu zpomalíme. Dostáváme se do druhé třetiny desky, tady na rovinu přiznávám, že tuto část spíš přeskakuji, songy jako "All Fat Sound, do rocksteady hozený "Sweet Loneliness", kde i přesto musím uznat, že ta vybrnkávající kytara je opravdu dobrá, nebo "Maybe It's Too Late", patří spíš k tomu průměrnějšímu. Výjimkou je snad jen track "George's Haircut", kde jsou opět hodně výrazné kytary a prostor tu tentokrát dostává saxofon. Jak jste si asi mohli všimnout, hodně zmiňuji práci kytar, ta je tu dotáhnutá do posledního detailu, nicméně chce to hodně poslouchat a zaměřit se na to, co hraje v podkladu a na pozadí, pak mi dáte za pravdu. Různé vybrnkávačky alá rocksteady, dozvuky, krátké figury jako např. na konci songu "Love In The Streets", nebo naprosto geniální a přesto vlastně jednoduchý motiv v intru "Space Invaders" - o práci kláves se ani nemá cenu zmiňovat. Autentičnost je jednou z předních stránek Travelers Allstars, nejen na desce ale i na živo znějí přesně tak, jak znělo reggae v letech 1968-1971, pokud by byl sound na této nahrávce o něco špinavější, neměl bych problém uvěřit, že jde o nahrávku právě z těchto let. Je to jedna z mála kapel (snad ještě s výjimkou španělských Mango Wood), která má neuvěřitelný smysl pro detail a původní sound. Pokud snad budete mít ještě někdy možnost je vidět na živo, klidně podlehnete pocitu, že reggae snad muselo vzniknout v Mexiku, protože není možné, aby se někdo přiblížil tak věrně tomu, jak se hrálo před 55 lety. Dostáváme se pomalu ke konci, dvanáct zářezů toho nejlepšího mexického skinhead reggae uzavírají songy "Yellow Laces", který odpálí tři jednoduché údery kláves, které jsou ale nějakým způsobem zvláštní a geniální a poslední a svojí atmosférou trochu temnější track "Sabata", kde opět dostanou prostor hlavně hamondy. Chybí mi tu snad jen song "Victory", který nevím proč ale na album zařazen nebyl, protože to je další z těch věcí, která má v sobě vše, co jsem popisoval o pár řádků výše, když jsem mluvil o práci kytar, smyslu pro detail a krásných hřejivých melodií. A to je vše dámy a panové, podle mě jedna z nejlepších early reggae desek letošního roku a jedna z nejšpičkovějších kapel žánru, prostě nemám slov. Za mě je "XV Anos de Reggae Gordo" album, které bez debat zasluhuje 10 z 10. Ještě bych snad jen dodal, pokud máte pocit, že ska & early reggae je za poslední roky trochu ospalým žánrem a že se nic moc neděje, kapel je málo a moc toho nevychází, možná není na škodu se podívat jak se mu daří mimo Evropu a USA, někdy je člověk totiž příjemně překvapen, když vidí, že centra dění se přesunují do zemí, kde by to ještě před dvaceti lety nečekal!


pondělí 28. července 2025

Recenze

Green Smatroll - Carousel of Pain

Je to neuvěřitelné ale po 15 letech jsme se dočkali čtvrté desky pražských Green Smatroll, která spatřila světlo světa v listopadu 2024. Za vznikem desky stála mimo jiné, jak prozradil sám Filip Kaňkovský v rozhovoru pro hudební magazín Headliner i jejich nová manažerka, která kapelu k nahrání nové desky tak trochu dotlačila. Nicméně abych Green Smatroll nekřivdil, během let 2009-2024 se objevilo pár nových singlů, které dávali vědět, že kapela neusnula na vavřínech a stále pracuje na nové tvorbě. V roce 2013 se objevili na kompilačce Our Music, Our Scene se songy "Movement" a "Dirty & Poor" a o čtyři roky později představili singly "Stolen Nigts" a "Clint Eastwood", druhý jmenovaný vyšel v roce 2022 na společném split singlu s pražskou reggae kapelou Priestly Meadows. Listopad 2024 přinesl novou desku Carousel of Pain, která jak už je zvykem posledních let, vyšla na klasickém 12" vinylu o který se postaral label BrainZone. Novinka obsahuje celkem osm nových tracků a dvě nově nahrané verze starších singlů "Stolen Nights" a "Clint Eastwood". Album otevírá velice příjemná věc v podobě songu "Train", ska ve středním tempu se zajímavě pojatým pianem v intru, uvolněnou melodií a doprovodnými ženskými vokály, které do ska přináší další netradiční rozměr. Za mě asi jedna z nejlepších věcí z celého alba! Následuje nová verze "Clint Eastwood", která tentokrát davá prostor i solové kytaře. Třetí zářez v pořadí "Carousel of Pain" jsou typičtí Green Smatroll, rukopis kapely je v tomto tracku tak silně propsaný, že jí tu poznáte téměř okamžitě, podle mě jeden z nejvýraznějších songů na celé desce vůbec. Co je opět společným jmenovatelem tohoto alba, je výrazná dechová sekce, která je jednou z nejsilnějších stránek Green Smatroll, dechové aranže jsou skoro až jazzově profesionální a přesné, což je další z poznávacích znamení kapely. Jedeme dál! Nově nahraná verze "Stolen Nights" mi příjde téměř identická s její první verzí, nicméně je to také jeden z těch výraznějších počinů. Green Smatroll nejsou jen ska ale i reggae, především jeho raná forma, kterou předvedli už na albu Rude Jazz v podobě tracků "Friendship" a "Victor". Na desce Carousel of Pain se v tomto duchu nesou songy "Ugly Hippie", instrumentálka někde na pomezí rocksteady a reggae a podle mě jeden z nejsilnějších válů alba, track "Lovely Princess". Naprosto skvělá pohodová věc s mírným nádechem early reggae, výbornou kytarovou vybrnkávačkou v podkladu, opět exceletními doprovodnými ženskými vokály a jako vždy špičkovými dechy, které tentokrát jen přizvukují. Dalším počinem v rytmech reggae je předposlední song "Transit", instrumentálka, kde dostávají prostor hlavně dechy a hutný klávesový reggae podklad, nicméně je tu hodně cítít určitý funky feeling, který nese především dechová sekce. Pak tu máme tu část alba, kterou sice vnímám hudebně jako zdařilou, nicméně ne nijak výraznou. Jde o tracky jako např. "Captain Hanukkah", "Bobby Sixkiller" nebo "Griefy Boys", což je většinou instrumentálně zdařilé ska ale v podstatě na můj vkus nic, co bych od Green Smatroll nečekal. A tím bych asi hudební pitvu alba "Carousel of Pain" ukončil a přesunul se k rekapitulaci. Můj první dojem z poslechu desky byl velice rozpačitý, v podstatě jsem si říkal, že nepřichází s ničím novým, že jsou to stále ti samý Green Smatroll jako na předchozích albech, ale tato deska chce čas a trochu větší pozornost. Nejsou to ti samý Green Smatroll jako před 20 lety, je tu znát větší náběh do vod reggae a rocksteady rytmů a myslím si, že tato poloha Smatrollům sedí velice dobře a bylo by zajímavé, kdyby jí začali rozvíjet dál, protože early reggae se v Čechách v podstatě nikdo nevěnuje. Carousel of Pain není sice deska, která by mi nedala spát, každopádně je tu pár velice zajímavých songů, které mě hodně překvapili a které si určitě budu pouštět opakovaně, což tomuto albu dává plusové body. Tentokrát se zdržím bodového hodnocení, jelikož některým trackům bych se nebál dát 10 z 10 ale u dalších by bylo moje hodnocení hodně vlažné, čili to tentokrát nechám na vás. Carousel of Pain je celkem dobrá deska, což si myslím, že mluví za vše!

čtvrtek 15. května 2025

Recenze

Peter Cricket - My Life Antifa

V roce 2021 vyšla bez většího ohlasu kniha "My Life Antifa", kterou napsal bývalý aktivní člen antify, který vystupuje pod pseudonymem Peter Cricket. V knize, která vyšla bohužel jen v elektronické podobě a navíc jen v angličtině (+ v portugalském a polském překladu) se snaží popsat jeho 20 let, kdy byl součástí naší domácí antify. Jde nejen o popis tehdejší taktiky, kterou ve svém boji AFA využívala ale i o její vývoj a reflexi tehdejší doby, která si díky agresivitě neonacistů žádala úplně jinou formu boje, než dnes. V dnešní době jde v podstatě už o přežitek, neonacisté napadající subkulturní mládež z ulic téměř vymizeli, stejně tak jako subkulturní mládež samotná a tak postupně zmizela i v ulicích aktivní antifa, která cíleně napadala nácky a jejich přední osobnosti. Dnes jak sám autor poznamenává se tehdejší platforma neofašistů a neonacistů přesunula z ulic do zakládání různých národoveckých stran, legitimizace ultrapravicové politiky v mainstreamu a vzestup radikální pravice a proto-fašistického populismu v podobě stran a politiků jako jsou u nás SPD, jinde v Evropě např. italská Liga Severu,, německá AFD, ve Francii Národní Fronta, či v USA Donald Trump, kteří legitimně vstupují do politiky. Navíc jak dodává, v dnešní době by nedávalo smysl atakovat voliče SPD, či fanoušky Ortelu, kteří jsou dnes asi nejviditelnějšími představiteli radikálně pravicové politiky v ulicích, jelikož sami o sobě nepředstavují agresora, tak jako náckové před 20 lety. V tomto případě by jako agresoři byli vnímáni samotní antifašisté. A právě proto tato kniha vyšla až v této době, kdy přesto, že zde kromě nácků, nejsou uvedena žádná konkrétní jména ani místa, už nehrozí vyzrazením taktiky boje a popisem určitých střetů, ohrožení samotné organizace ze strany státních složek.

Kniha začíná autorovým popisem dětství na jednom z (pravděpodobně) pražských sídlišť v 90. letech, první setkání se skinheady díky jeho tehdejší zálibě ve fotbale, kam chodilo značné množství naziskinheadů. Hodně zajímavé je pojednání o tom jak ho ovlivnili foglarovky a popis reakce jeho dědečka na tehdejší zprávy o neonacitech, kdy se mu vrylo do paměti, jak říká, že toto se musí zadusit už v zárodku. To mělo na autorovo budoucí názorové a politické směřování formující vliv a tak v době střední školy, kdy začal pronikat více do DIY a hardcore-punkové subkultury, kdy např. navštívil jeden z posledních Ladrofestů, těsně předtím, než došlo k vyklizení Ladronky, nebo se zúčastnil protestů proti zasedání MMF v Praze, se postupně stále více dostával k aktivistické scéně, která ho postupně vtáhla až k organizovanému antifašismu v řadách AFA. Zajímavé je, že jak sám přiznává, nebyl do té doby žádný rváč ale vrozený odpor k nespravedlnosti ho dostal až k antifě, kterou dle tehdejších technologických možností poprvé kontaktoval přes P.O. Box, tady jsme někdy v letech 2000 - 2001. Kniha se v tomto okamžiku začíná postupně rozjíždět a nabírat poměrně zajímavý spád, autor se postupně rozepisuje o jeho prvních fyzických střetech s nácky, odhaluje taktiku boje, která se stále zdokonalovala a především po roce 2007 se téměř rovnala policejní práci. Nechybělo sledování z auta, aby se zjistilo, kde dotyčný nácek bydlí v kolik odchází do práce v kolik se varcí, nabourávání se do jejich osobních e-mailů a profilů na tehdy populárním foru hooligans.cz, díky kterému se antifě dařilo získávat informace a zdokonalovat monitoring ale také mezi nácky samotné vysílat falešné zprávy a tak je poštvávat proti sobě. Nejenže díky tomu měla AFA kvalitně pokrytý monitoring a detailní informace o předních aktivistech, ale také měla možnost je i fyzicky konfrontovat např. v místě jejich bydliště. Toto mělo značný psychologický účinek, kdy daný jednotlivec při opakovaném útoku např. při cestě z práce, začal podléhat paranoe až nakonec aktivit v neonacistickém prostředí zanechal. Cílem nebylo jen náckům vrátit fyzicky to, co sami činili ostatním, šlo také o to nabourat jejich ego, které jim dávalo pocit neohrožených "vládců ulic", kteří si mohou dělat co chtějí. Pokud byl takový jedinec několikrát atakován, dost často tento pocit začal ztrácet. Autor se nesnaží zakrývat, že si AFA v těchto případech nebrala servítky, mezi běžné prostředky patřily boxery, pendreky, tyče apod., ostatně sám to přiznává i Filip Vávra ve svém podcastu,  kde jen potvrzuje, že antifa dělala svojí práci opravdu efektivně. Zajímavý je i autorův poznatek ze setkání s dalšími AFA kolektivy ze zahraničí, kdy možná kromě Německa, jen česká AFA měla tak dokonale propracovanou taktiku založenou na monitoringu, sledování, vytváření informační sítě a adresném atakování určitých jedinců či skupin. Toto dle jeho tvrzení ostatní kolektivy v Evropě nedělali, i když se dostávali do střetů s nácky, antify v jiných evropských zemích fungovaly především na sebeobraném charakteru. To bylo to, co odlišovalo českou antifu, která měla tyto možnosti také do značné míry, díky velikosti naší republiky. 

Jestliže aktivní antifašismus znamenal i násilí a fyzická napadání nácků, člověk se musí vyrovnat i s psychikou, adrenalinem a přirozeným stracehm, který s tím dost úzce souvisí. Toto se autor snaží popsat zhruba tak v polovině knihy, kdy celkem dost stránek věnuje tématu sebekontroly a práce s vlastní psychikou. Zajímavé bylo pojednání o tom, jak se i přes to všechno musel naučit pracovat s vyvoláním určitého vnitřního afektu, aby byl vůbec schopen efektivně zaútočit a zároveň si zachovat sebekontrolu do té míry, aby byl schopný sledovat situaci kolem sebe a předcházet tak např. nechtěným svědkům, okům kamer apod. a především vyhodnotit, kdy už má nácek dost. To byl zásadní rozdíl mezi nasilím ze strany AFA a násilím páchaným samotnými neonacisty, kteří chtěli především demonstrovat svojí sílu (většinou na slabších) a jelikož valná většina z nich byli "asociální psychopati", tak obvykle nekladli žádnou pozornost svědkům, kamerám, či jakémukoliv způsobu jak se vyhnout prokazatelnosti svých činů, pokud někoho napadli. Toto byl pravý opak toho co dělala AFA, která se naopak snažila svoje akce pokud to šlo, vždy do nějaké míry zakonspirovat. K tomu jak sám autor popisuje, patřila i silná sebedisciplína, kdy si dával pozor, aby u sebe doma neměl nic ze "zbraní" co používal, to samé se týkalo i oblečení, které někdy muselo končit ihned v koši. Autor popisuje okamžik, kdy se dostal do fáze, kdy musel vést určitý "dvojí" život, aby nevyzradil nic ze svých aktivit, které by ho z pohledu státu mohli dostat do potíží. To bohužel znamenalo i to, že se např. musel vyhýbat small talku s kolegy z práce o tom jak bude trávit nastávající víkend, nebo si plánovat společný víkend se svojí přítelkyní. Místo toho nejednou trávil "volné" chvíle čekáním v autě na další náckovskou vepřovou hlavu, na kterou se chystala jejich AFA úderka. Toto pro něj bylo extrémně důležité, protože si vždy zakládal na tom, aby se o něj nikdy nezajímala policie a mimo okruh lidí z AFA o jeho aktivitách nikdo nevěděl. Nutno podotknout, že za celou jeho aktivistickou kariéru se mu to opravdu dařilo a až na jeden incident z kterého se nakonec dostal se o jeho osobu nikdy policie nezajímala. Z mého pohledu asi nebylo úplně pozitivní, kdy ho antifašismus začal pohlcovat natolik, kdy pro něj AFA aktivity byly top prioritou, až ho přestalo bavit navštěvovat i koncerty a běžný pokec "o ničem", který se na takových akcích vede mu přišel naprosto plytký a zbytečný. Nemohu si pomoc ale toto už tak trochu smrdí určitým "elitářstvím", nicméně autor má dostatečnou dávku sebereflexe, aby dokázal vyhodnotit, jeslti to už nezašlo za určitou hranici, kde by to být nemělo.

Závěrečná část knihy nahlíží na události konce nultých let, kdy byla česká neonacistická scéna asi naposled na svém vrcholu, na který se už nikdy potom nedostala. Autor tu zmiňuje tehdy velmi medializované události, jako byl např. pokus o pogrom na Romy na litvínovském sídlišti Janov na podzim roku 2008, Dělnická strana, žhářský útok ve Vítkově v dubnu 2009, kdy tři neonacisté ve věkovém rozmezí 20-23 let zaútočili zápalnými lahvemi na dům místní bezproblémové romské rodiny, při kterém byla těžce popálená tehdy dvouletá Natálka Kudriková. Paradoxem toho incidentu je, že všichni tři útočníci byli v letech 2023-2024, předčasně propuštěni z vězení a po pokusu o vraždu, tak mohou opět svobodně chodit mezi námi! V té době také přichází období, kdy se náckové pod vlivem trendů z Německa snaží přebírat nové taktiky, viz. příklad autonomních nacionalistů, kteří začínaj být aktivní po roce 2005. V druhé polovině nultých let náckové postupně odhazují skinheadskou image a přebírají víc hooligans a casual styl, nicméně jejich snaha nabourat se do subkultur nekončí ani v tomto období. V té době se i u nás pod vlivem nazi verze hardcoru (hatecore/NSHC), snaží nabourat i tuto subkulturu a přivlastnit si jí pro sebe. Tyto snahy vyvrcholily v roce 2009, kdy se tehdejší výkvět náckovské scény pokusil navštívit koncert amerických Terror v klubu Exit Chmelnice, ze kterého byli řádně vykázáni. Právě této události se zúčastnil i sám autor, který na tomto příkladu ukazuje, jak byla v některých případech důležitá a účinná pouhá odhodlanost a připravenost k akci, která nakonec nácky dokázala psychicky rozložit, aniž by bylo nutné se uchýlit k fyzické konfrontaci. Samozřejmě, že jejich výmluvy, že přišli pouze na koncert jim nikdo nesežral a tak u vstupu začala houstnout atmosféra, až nakonec přišli i samotní Terror, kteří byli připraveni společne s ostatními, čelit pokusu nácků dostat se na koncert, klidně i fyzicky. To nakonec nácky odradilo, nicméně jen do chvíle, kdy se vrací s posilou, kterou překvapí dalších 50 lidí, zmobilizovaných a odhodlaných bránit klub. To nácky opět psychicky rozkládá a odvetu vzdávají. To později vedlo AFA k natočení několika rozhovorů s členy předních hardcore kapel, které jasně deklarovali svoje antifašistické pozice a dali tak náckům najevo, že v hardcoru nemají co pohledávat. 

Tady už se prakticky dostáváme na konec autorova vyprávění, kterému chybí určité zakončení, shrnutí nebo reflexe svých aktivistických let pod vlajkou antify. Konec je věnován popisu jedné z jeho posledních akcí, kdy opakovaně atakovali jednoho z předních nazi aktivistů, který se pod jejich tlakem z nazi scény nakonec stáhl úplně. Zde autor konstatuje, že toto byl poslední okamžik, předtím, než zanechal svých antifa aktivit. Musím říct, že konec knihy mě trochu zklamal, protože jsem čekal nějaké vysvětlení, proč se přestal věnovat aktivnímu antifašismu, bohužel nic takového tu není, nebo mi to uteklo mezi řádky, nicméně konec je opravdu hodně useknutý a byl pro mě tak trochu zklamáním. Na druhou stranu pokud budu na knihu nahlížet jako na celek, jde o hodně zajímavý materiál, který dává nahlédnout pod pokličku tomu, co znamenal antifašismus v letech, kdy náckové v ulicích českých měst představovali fyzické nebezpečí. Bohužel jako jediné a podle mě nejpodstatnější mínus vnímám absenci českého překladu, když jde o popis především domácího prostředí, proto jsem se v této recenzi nezdráhal spoilerovat víc, než by bylo vhodné, protože chápu, že ne každý ovládá angličtinu. No a pokud pro vás angličtina není problém e-kniha "My Life Antifa" je stále ke stažení na tomto odkaze za cca 140 kč.

pondělí 24. března 2025

Recenze

Mango Wood - The Sound of Now

Mango Wood se na těchto stránkách neobejvují poprvé, minulý rok jste se s touto skvělou early reggae kapelou z Madridu mohli setkat v krátkém rozhovoru a ještě předtím se tu objevil jejich profil, kterým jsem vám chtěl tuto bandu představit. V listopadu 2024 jim vyšla jejich druhá deska, kterou si opět vzal na starost španělský Liquidator Records. Novinka nese název The Sound of Now, najdete na ní celkem dvanáct zářezů a předcházela jí kompilace singlů In The Beginning - A Sides And B Sides, která vyšla o rok dříve, nicméně nepřinášela žádný nový materiál, ten tu máme až teď po čtyřech letech. Mango Wood si hodně zakládají na autentickém soundu z přelomu 60. a 70. let, což bylo ostatně hodně znát na jejich debutovém albu Stomp You Down, které znělo, jako kdyby bylo opravdu nahráno před více jak padesáti lety a tak jsem čekal, že i tady si udrží smysl pro detail ale příjde mi, že na této desce se jim tu autentickou atmosféru 60. let už zachitit nepodařilo. I přesto vás album The Sound of Now svým zvukem vrátí do doby, kdy bylo reggae žhavou novinkou a skinheadi v Británii, byli jeho nejvěrnějšími posluchači (samozřejmě mimo Jamajku). Nicméně už takto na začátek si dovolím malou sumarizaci, protože je podle mě zbytečné tu rozpitvávat, každý jednotlivý song. Deska The Sound of Now sice není vůbec špatná, hudebně si drží stále hodně vysoký level a je vidět, že cit pro early reggae mají muzikanti vrytý opravdu hodně hluboko pod kůží, každopádně ani po několika posleších se nemůžu zbavit pocitu, že tu v podstatě není jediný záchytný bod, který by nějak vyčníval z řady. Pokud ale nejste náročný posluchač a nepotrpíte si na nějak výrazné melodie a stačí vám k tanci a poslechu jednoduché klávesové formy zahrané na hamondy a typická rytmická offbeatová early reggae kytara, tak vás toto album určitě nezklame. Konec konců early reggae nikdy neaspirovalo na to být nějak složitou muzikou! Ale aby to nevypadalo, že chci desku The Sound of Now shazovat, přece jenom je tady pár tracků, které mě docela baví. Mezi první z nich patří "Ram It All Night", skvělá houpavá věc ve stylu 54-46 Was My Number od The Maytals, kde mě baví hlavně vokál a jeho přízvuk, na kterém si zpěvák dává hodně záležet. Další takový song je "Hurts When I'm Gone", který tak trochu vyvrací moje tvrzení, že tu není nic s výraznou melodií, tady nechybí nic - krásný vokál alá rocksteady, přeskakující rytmická reggae kytara podkreslená vybrnkávající melodickou kytarou a krásná medová melodie, kterou drží klávesy. Hned v zápětí navazuje titulní track alba "The Sound of Now", který má rovnou i videoklip. Naprosto ukázková skinhead reggae pecka, která vás rozhoupe do stran a spálí podrážky vašich Martenů, hodně hutná věc, jak po stránce vokální, tak i rytmické. Poslední výraznější track, který mě zaujal je "The Colt From Manjatan", střednětempá instrumentálka ve stylu ranných Upsetters, kde asi největší roli hrají hamondy, které drží celý song, pod nimi jede lehce přeskakující offbeat rytmika, pod kterou si vybrnkává melodická kytara v pravidelných krátkých figurách - geniální věc, nebál bych se tvrdit, že to je asi nejzajímavější track z celého alba. Jak vydíte z celkových dvanácti songů jsem dokázal vypíchnout alespoň třetinu, což není úplně špatná bilance a možná to desce "The Sound of Now" hodí ještě nějaké ty body navíc! Pojďme to tedy rozlousknout, pokud bych měl hodnotit jen tyto čtyři tracky, tak bych dal bez váhání 9 z 10, protože Mango Wood jsou opravdu skvělí muzikanti, pokud bych ale měl hodnotit album jako celek, stále si stojím za tím, co jsem psal v úvodu, chtělo by to víc výraznějších melodií a obecně víc prostoru pro melodie, možná trochu upozadit klávesová sola a hned bych byl spokojenější :-) Takto je to pouze celkem dobrá skinhead reggae deska ale určině ne ta, která by ve mě vzbudila to nutkání si jí koupit. Mango Wood mám sice ale rád ale tady musím dát slabších 7 z 10.

pátek 24. ledna 2025

Recenze

The Chains - Crying On The Dancefloor

The Chains jsou nová krev z dánské Kodaně, která konečně po letech přináší na evropskou offbeat scénu dirty reggae sound s nádechem toho s čím, před více jak dvaceti lety začali Aggrolites. Upřímně řečeno early reggae kapel věrných původnímu boss soundu máme v Evropě a především ve Španělsku poměrně "dost" ale už dlouho tu chyběla kapela, která by se za každou cenu nesnažila o retro sound alá skinhead reggae 1969 a právě takovou kapelou jsou The Chains. Toto kombo tvoří celkem šest muzikantů různých generací, kteří prošli za posledních třicet let mnoha dánskými ska & reggae kapelami, ty nejstarší z nich jsou ve scéně aktivní dokonce už od 80. let a přináší do kapely mnoho vlivů a zkušeností, což je ostatně slyšet i na samotné desce. Novinka a zároveň jejich debutové album Crying On The Dancefloor vyšlo na podzim 2024 na značce Black Cheese Records a najdeme na něm celkem 12 tracků v moderním offbeat kábátě. Jak už jsem naznačil v úvodu, styl The Chains by se dal charakterizovat jako dirty reggae, nicméně ne tak úplně. Jejich sound v sobě zahrnuje i vlivy rocksteady a něco málo ska/2tone, přesto tím spojujícím prvkem, který se prolíná všemi těmito polohami, je především typicky hrubý špinavý reggae sound s punkovým nádechem, založeným na absenci dechů, které bravůrně nahrazují kytary a klávesy, které tomu dodávají určitý 2tone feeling. Opět se tak potvrzují moje slova o tom, že dobré ska, nebo reggae jde i bez dechů a u ska to platí dvojnásob. Nicméně The Chains nejsou jedinou dánskou dirty reggae kapelou, pokud vás tato recenze navnadí a já věřím, že ano, protože jde o opravdu dobrou kapelu, tak určitě zapátrejte po Leo & The Lineup, kteří jsou vznikem o víc jak dekádu starší kapelou ale za to stejně kvalitní. Tolik tedy k úvodu, pojďme teď rozpitvat ty nejsilnější věci z alba Crying On The Dacefloor! Prvním z nich bude otvírák celé desky "My Baby Is a Hooligan", typický dirty reggae track s příjemnou melodií na klávesách a charakteristickou "přeskakující" offbeatovou kytarou, přesně ta věc, která vás navnadí v poslechu pokračovat. S následující "Every Hour On The Hour" se rozhoupeme v rytmu rocksteady, i když i tady to chytá díky kytarám uričitý punkový feeling a místy mi to docela připomíná reggae & ska songy z tvorby Tima Amstronga (Rancid). Že dobré ska jde i bez dechů se můžete přesvědčit hned v zápětí v tracku "The Kid Got That Fire". Co si představit pod pojmem dirty reggae, pochopíte u songu "Daddy Got A Gun", hutná hrubě znějící melodická kytara, která je přesně tím "punkovým" prvkem, který se neohlíží na to, jestli to takhle znělo v londýnských tančírnách v roce 1969, výrazné hamond klávesy v podkresu a ještě výraznější v refrénech a basa co boří stěny, to už je více méně samozřejmost! Jak je pro kvalitní track důležitá práce back vokálů se přesvědčíte v rocksteady válu "Stone Cold Killer", který se díky tomu dostává z průměrnosti do mnohem vyšších sfér. Velice příjemnou a oddychovou věcí je song "Crying On The Dancefloor", stěžejní track celé desky a moc povedená reggae pecka, ostatně přesvědčit se můžete sami, protože tento singl má video na youtube. Ovšem můj nejoblíbenější track, který v sobě má všechno to, co jsem o The Chains napsal v úvodu je "Poison", bravůrní a učebnicová ukázka špinavého reggae, která v sobě skrývá samotné Rancid, jelikož jde o cover jednoho z jejich songů. Tady je prostě vše... hlasitý vokál a refrény, opět hrubá melodická punky kytara doprovázející reggae sound a pod tím vším hamond klávesy.... prostě music for rude boys! Nakonec vás opět odkážu na další video a to k songu "So Unkind", abyste mi dali za pravdu, že dobré ska/2tone nepotřebuje dechovou sekci. A tímto bych tuto pitvu asi ukončil, víc nemá cenu prozrazovat. Album Crying On The Dancefloor mi udělalo neuvěřitelnou radost, dlouho jsem čekal, kdy se někdo vytasí s kvalitní dirty reggae deskou a tahle dánská banda mě příjemně překvapila, protože už jsem začínal mít pocit, že tento subžánr je pod množstvím všech těch autenticky znějících trad. ska & early reggae kapel, pomalu na pokraji klinické smrti. Neváhejte a po desce Crying On The Dacefloor sáhněte, určitě nebudete litovat. Dávám 9 z 10 a to zcela zaslouženě!

sobota 16. listopadu 2024

Recenze

The Inciters - Bring Back the Weekend

Kalifornští The Inciters, kteří se pohybují na hranici Mod scény a soulu, vydali před rokem svojí pátou řadovku. Album "Bring Back the Weekend" přišlo na svět po neuvěřitelně dlouhých jedenácti letech od vydání desky "Soul Clap" z roku 2012. Novinku si vzalo na starost americké Pirate Press Records, které i když se pohybuje spíš v punkových vodách, občas se na jeho kontě objeví i ska, reggae nebo v tomto případě soul. Celkem jedenáct zářezů tradičně na LP nám nabídne šedesátkami ovlivněný soul, kde nechybí klasické vokální dívčí trio, dechová sekce a rytmika za kterou by se nemuseli stydět ani Temptations nebo The Supremes. Desku otevírá titulní track "Bring Back the Weekend", svižný uptempo soul s důraznými bicími o kterém bych se nebál tvrdit, že jde v podstatě o učebnicový northern soul. To samé platí i o následujícím songu "If I Didn't", až u "Love Comes Around" přichází příjemné zpomalení do středního tempa v kterém si jsou Inciters stejně tak jistí, jako v rychlejších polohách. Co mě na tracku "Love Comes Around" zaujalo asi nejvíc je rytmika bicích a basy, která je v soulu hodně výrazným nástrojem, ženské back vokály v pozadí a doplňující saxofon se zbytkem dechové sekce, jsou už jen takovou třešničkou na dortu, která to celé dotahuje k dokonalosti. Po krátkém odpočinku se allnighter opět rozjede v podobě pecky "Boot'n'Soul", kterou si ostatně můžete poslechnout a ohodnotit sami, jelikož je k ní videoklip na youtube. V další northern soulovce "Walk Away" nám Inciters předvedou, že se nebojí trochu hrábnout do strun, nicméně v následujícím "Up In a Puff of Smoke", šli na můj vkus až moc do popu. V "Only Time Will Tell" mi dáte za pravdu, jak moc výrazným a důležitým nástrojem je v soulu basa. Toto je nejen ukázkový příklad, jak má znít správná svižná soulová basa na kterou prošoupete podrážky ale také, jak má znít pořádný a nefalšovaný northern soul. Za mě definitivně nejlepší track z celé desky! Blížíme se pomalu ke konci, přes pomalejší "Waiting By the Phone", až k ještě o něco pomalejšímu a funkovou basou podbarvenému songu "Love (Your Pain Goes Deep)" se dostáváme k poslednímu bonbonku v podobě slaďárny alá Sluneční hrob od Blue Effectu - tracku "Always, Sometimes, Never". Soul má i svou melancholičtější stránku, někdo by možná řekl romantičtější, to už nechám na vás, nicméně i tady Inciters dokazují, že zvládají soul ve všech jeho polohách. A proč jsem si vzpoměl zrovna na Blue Effect a jejich nejznámější song? Schválně se zaposlouchejte do kytary, jakou krásnou melodii vybrnkává a určitě mi dáte za pravdu. Tahle pecka aspiruje na pomyslnou stříbrnou medaili. Navíc zvuk rozjíždějícího se skůtru na konci tracku tomu dává notnou dávku nostalgie po éře Mods, která uzavírá album Bring Back the Weekend. Ok, pojďme si to zrekapitulovat, Inciters možná nejsou tou nejlepší soulovou kapelou v Americe, každopádně soul opravdu umí a umí ho dobře, čehož je album Bring Back the Weekend důkazem. Takže pokud chcete soul s nádechem 60. let, rychlé northern soulové pecky k pátečnímu allnighteru a nebo i něco pomalejšího a melancholičtějšího, sáhněte po desce Bring Back the Weekend a přesně to dostanete. Dávám 8 z 10.... Keep the Faith!

čtvrtek 26. září 2024

Recenze

Podworkowi chuligani - Tatoo Krol

Podworkowi chuligany nemá cenu v našich končinách nějak blíže představovat, jejich jméno sahá mnohem dál, než k hranicím Polska a to především k nám a na Slovensko, kde už nesčetněkrát hráli. Jak jsem psal již před lety v recenzi na předposlední desku Prowincjonalna lobuzerka, kapela se s albem Na pohybe! neuvěřitelně hudebně posunula a tak jsem tak trochu očekával, že jejich nějnovější věc Tatoo Krol se ponese v podobném duchu, bohužel tomu tak není ale v tomto okamžiku nechci předbíhat na vše se dostane. Novinka vyšla v lednu 2024 na klasickém černém LP, vlastním nákladem kapely, celkem na ní najdete čtrnáct tracků jak ska, tak oi! v přibližně stejném poměru, ostatně jak je u Podworkowích chuligánů zvykem. Co mě osobně na desce poprvé zaujalo nejvíc, je její obal - motiv unaveného skinheada sedícím na trůnu v královském rouše, triku 2tone Records a s korunou na hlavě, je prostě dokonalý. Škoda, že tak trochu předchází muziku, kterou na desce najdete. Nicméně tím netvrdím, že by šla kapela hudebně dolu, nebo se snad vrátila k jednoduchému pojetí ska, jako na prvních dvou albech, to rozhodně ne. Jak už jsem psal na začátku, od desky Na pohybe!, jsou jejich ska tracky mnohem propracovanější, detailnější a celkově muzika promyšlenější. Bohužel ať poslouchám album Tatoo Krol ze všech stran, jak chci, pořád nemůžu najít nějaký konkrétní song, který by vybočoval z řady a nějakým způsobem se mi vryl pod kůži. Deska sama o sobě je v podstatě dobrá v oi! pasážích si jsou Podworkowci hodně jistí a slušně vyhraní, ale ve ska, mi tu oproti předchozím dvoum albům chybí, ta již zmiňovaná propracovanost a promyšlenost muziky. Vyvolává to ve mě dojem, jako kdyby do jednotlivých aranží dali jen zlomek sil a umu, který v nich je. Velká škoda je, že tentokrát úplně vypustili dechy, které by některým ska trackům přidaly na atraktivitě. Zjednodušeně řečeno, ska na desce Tatoo Krol má v sobě tak 80% toho, co na albech Prowincjonalna lobuzerka a Na pohybe!. A právě těch 20% chybí k tomu standardu, na který jsem si u Podworkowců za poslední roky zvykl. Na konec se pokusím vypíchnout pár jednotlivých songů, které podle mě stojí přece jenom za pozornost. Z A strany je to určitě úvodní title track "Tatoo Krol", poctivá rychlá oi!ařina, doprovázená pianem, dále pak "Niewierne Kobiety", což je možná jeden z mála ska songů podobných kvalit, jako na předchozích deskách. Z B strany "Wspomnienia", skvělá skapunkovka podbarvená klávesami, "Agro Ska", kde melodická kytara nahrazuje dechy, bych ještě také zařadil k těm lepším ska věcem, no a nakonec předposlední "Labadziary", jakožto kalsická rychlá melodická oi!ovka. Jenže i tak, když si pustím album Tatoo Krol, působí na mě víc jako jednolitý celek, kde není žádný výraznější záchytný bod, který by mě opravdu zaujal. Přesto nechci tvrdit, že by šlo o špatnou desku, to určitě ne, pořád zde dostanete slušnou a kvalitní porci oi! a ska, jen chci říct, že Podworkowi chuligáni umí dělat muziku ještě o nějaký level výš. Konečné skore 7-8 z 10.


Rozruch - Nenech mysl vláčet vůdcem

O znojemské kapele Rozruch na stránkách zinu už padlo pár slov, nejen ve formě profilu ale i krátkého rozhovoru. Přece jenom pro ty z vás, kdo by nevěděli jen v krátkosti. Rozruch je znojemská oi!/punk kapela vzniknuvší na troskách předchozího projektu - Terč společnsoti, někdy v roce 2017. Za těch sedm let si na naší domácí scéně vydobyli poměrně pevné postavení, které zaujímají po boku kapel typu Remdik, Aculeos, Crossczech, Začiatok konca, nebo Rozpor. Jak jste jistě pochopili myšlenka "united" a především SHARP jim není vůbec cizí. Pojďme se ale vrátit k desce samotné. Ta měla totiž původně vyjít už o nějaký ten pátek dříve, jako splitko s pražskými Acuelos, kteří se k realizaci nového materiálu stále nedokázali rozhoupat, až se Rozruch rozhodli ve spolupráci s pražským labelem Knockout Records vydat svojí půlku, jako samostatné LP. Deska vyšla v září 2024 v netradičním formátu 10" na klasickém černém vinylu. Na první pohled graficky minimalistický obal ukrývá texty, kde hodně cením i krátké vysvětlení myšlenky některých songů (ne vždy člověk ví, co měl básník na mysli) a povedenou koláž z fotek z koncertů a samozřejmě fota jednotlivých členů kapely a "především" poděkování kapele Acuelos za jejich neschopnost, díky které mohla vzniknout tato deska (toto mě hodně pobavilo). Album Nenech mysl vláčet vůdcem vyšlo také ve spolupráci s polským labelem Silesian Blood Records, který se postará o distribuci u našich severních sousedů, takže přeji klukům hodně fanoušků i v Polsku. Placka obsahuje celkem devět tracků, bohužel největší hitovka kapely "Tomáš Ortel, hoven kotel" a ani další věci z demáče z roku 2018 tu nenajdete, kapela sem naházela pouze nejnovější materiál, což je vlastně dobře a dává to celkem smysl, vzhledem k tomu, že jde o cca dva roky staré tracky, z nichž se některé objevili poprvé až na tomto LP. Ok, dost keců a omáčky kolem, pojďme se na tuhle čerstvou sklizeň plešatého vína z jižní Moravy podívat pod drobnohledem. A stranu otevírá song "Na co seš tak hrdej", namrdaná svižná oi!ařina s textem, který se vysmívá všem pivním vlastencům, hokejovým patriotům a debilům, pro které láska k vlasti znamená nenávist ke všemu cizímu a především tomu, co není bílé ale o historii a pravých hrdinech jako byli Gabčík s Kubišem, naši piloti v R.A.F nebo Milada Horáková, nevědí zhola nic! Skvělá myšlenka zabalená do výstižného obalu, který jí jen podtrhává. Druhá věc "Tvůj život", je o něco pomalejší ale přesto neztrácí nic z naléhavosti předchozího tracku a pokud budete poslouchat pozorně, uslyšíte i název desky. Následuje "To jsme my", kde se v hlasech střídají Cirda (zpěv) s Kraťasem (bicí) a v refrénech se přidává celá kapela - klasická rychlá streetpunkovka, vzdávající hold skins & punks. Jedeme dál, "Válka mocných" - surový, skoro až "hardcorový" náser, kde se nezapřou (ostatně, tak jako v mnoha dalších tracích) Kraťasovi bicí ovlivněné dis-beatem a Cirdův hrdelní ostrý štěkot, který ze sebe chrlí jednotlivá slova a sloky s kadencí nasraného dobrmana :-D A hlavně, je to song o zbytečnosti války, což je v těchto dnech víc, než aktuální. Poslední z A strany je "Uniform Punx", skvělá (a opět) pěkně svižná punkovka, která střílí do vlastních řad, především do těch, které rádi protáhnou rypákem nějaký ten bílý prášek, což je bohužel součástí dnešní scény a člověk až někdy žasne nad tím, jak je např. kokain, některými jedinci dáván na úroveň trávy - hnus!!! B strana má celkem čtyři zářezy. Prvním z nich je "Kompromis", track, který opět uhání v nabroušeném tempu, které pro oi! není vůbec typické (což mám ale na Rozruchu rád), následující další rychlou sekanicí, která se pak ale o něco zpomalí - v podobě songu "Pořád dokola", který je takovou naší generační výpovědí. Předposlední věc je track "Povstaň s výbornou tlumenou kytarou v intru, která je ostrá jak břitva, tenhle track mám hodně rád ale vlastně nikdy jsem nechápal o čem je text, že jde o poctu Osvobozenému divadlu a Voskovci s Werichem, kteří satirou upozorňovali na nebezpečí fašismu, by mě vůbec nenapadlo (díky vysvětlivkám v texťáku). Konec patří "Prioritám", tak se totiž jmenuje závěrečná věc z celé desky. Tady se opět potvrzuje, jak skvěle má Cirda uštěkaný hlas, opět se tu potkají i s Kraťasovým doprovodným vokálem. No a že jde o další možná víc punkovou rubanici v pořádně rychlém tempu a s kytarami ostrými, jak sekáček na maso, než o oi! pogovačku ve středím tempu se asi ani nemusím zmiňovat. Pojďme si to shrnout, Rozruch je duší oi! ale hudebně je to vlastně ostrý rychlý punk, kde občas zazní streetpunkové singalong refrény, což je kombinace, která mi opravdu sedne. Je to znát skoro na všech tracích, bicí v sobě nezapřou léta odehraná v dis-beatu, kytary jedou party rychle, ostře a krátce, žádné zbytečné solo píčoviny patřící do heavy metalu a to vše doprovázeno skvěle uštěkaným projevem zpěváka. Co víc dodat, tady už bylo vše řečeno, tohle je pro všechny ať už mají hlavu holou, bodliny, či pár dreadů. Máš rád oi/punk rychle, jasně, ostře a s texty, které mají myšlenku? Sáhni po albu "Nenech mysl vláčet vůdcem". Dávám 9 z 10, což je skoro jak 10, protože deset nedávám skoro nikdy :-D Deska vyšla v nákladu 200 ks, tak neváhej a mrkni na Knockout Records, kde je stále k sehnání.

pondělí 22. července 2024

Recenze

Spicy Roots - Tie Me Up

Němečtí Spicy Roots nejsou u nás tak úplně neznámou kapelou. Letos v březnu přivezli na pražskou Sedmičku opět plný autobus fanoušků a stejně tak, jako minulý rok, předvedli skvělý koncert v rytmech na druhou. Na Sedmičku nepřivezli jen fanoušky ale také i písně z nové desky Tie Me Up, která vyšla v dubnu u Randale Records na červeném a černém vinylu ale i klasicky na CD. Nové album vyšlo po pěti letech od vydání desky Penny Black a v pořadí jde už o pátý zářez v jejich diskografii. Nová věc obsahuje celkem třináct tracků, které zůstávají věrné tomu, co Spicy Roots umí nejlépe a to je klasické 3rd Wave ska. Deska Tie Me Up si na nic nehraje, kapela se nepouští do žádných žánrových přemetů a veletočů, naopak všechnu energii dávají do toho, co se jim v minulosti již osvědčilo. Jasně možná pro někoho to může být nuda, protože vám budou připadat všechny desky stejné a ano uznávám, že u některých kapel to opravdu je na škodu ale jsou kapely u kterých prostě člověk ani nechce slyšet žádné hudební kotrmelce a jinou tvůrčí gymnastiku a očekává ten typický osobitý sound, kterým si ho kapela poprvé získala. A to je přesně případ Spicy Roots a jak je vidět z koncertů, tak to i tak funguje. Pokud jste se ke ska dostali někdy na přelomu devadesátek a nultých let, album Tie Me Up si vás určitě získá, protože má v sobě přesně ten nádech devadesátkového ska feelingu, který si tou dobou pomalu razil cestu i k nám. Jen namátkou: zaposlouchejte se do songů "From Ska to London", "Ska Mexicano", "Jump and Run", nebo Ska Es Bailar zpívaný španělsky, toto jsou totální soundtracky devadesátek. Snad jen s vyjímkou tracku "Too Many Questions", kde hostuje Dr. Ring Ding a možná i posledního do rocksteady hozeného songu "Rastaman", tu máme jasný otisk devadesátých let. Vše tak jak má být, klávesy, dechy, jednoduchá rytmika, žádné zbytečnosti navíc, striktní přímočaré ska, které se nesnaží být ničím víc, ska takové jak jsme ho pravděpodobně většina z nás slyšeli poprvé. To je přesně deska Tie Me Up, takže pokud nehledáte nic zbytečně opentleného, máte rádi jednoduché ska třetí vlny, tohle album je přesně pro vás. Naopak pokud si libujete v moderním offbeat soundu, kde se prolíná trad. ska, dirty reggae, staré early reggae, rocksteady a ještě snad i soul a funky, nad deskou Tie Me Up mávnete rukou. Jak vidíte zaleží na úhlu pohledu, proto tentokrát vynechám moje tradiční bodové ohodnocení a nechám to čistě na vás.